Светлые головы

Никакие вложения в скорую помощь, организацию экстренной перевозки больных в самые современные медцентры не дадут результатов в условиях плохой экологической обстановки, просто уничтожающей здоровье горожан.

28 октября 2008 г. состоялась пресс-конференция с участием заведующего научно-практическим отделением сохранения и развития природного комплекса Института Генплана Москвы Александра Минина и заведующего лабораторией Московского региона ВНИИ природы Бориса Самойлова.

Что мы смогли прочитать после выступления специалистов? Только то, что проект Центральной кольцевой автомобильной дороги (ЦКАД) сделан без учета экологических требований, и приведет к массовому уничтожению лесов, лугов и долин рек вокруг магистрали, где планируется строительство многочисленных хозяйственных объектов. Да, это так. Проект плох, его необходимо переделывать. Но это пока проект.

Кстати, необходимо уточнить, что ЦКАД будет сооружена на базе первого «бетонного кольца», то есть трассы А107.

А вот о главном, о том, что уже происходит, публикаций нет. Так о чем умолчали газеты?

В угоду коммерческим интересам ряда строительных фирм и их высоким покровителям уничтожен лесопарковый защитный пояс вокруг Москвы площадью 72000 га. На его месте ведется интенсивное жилищное строительство в пригородной зоне, где стоимость жилья ниже и продать его легче. Параллельно осуществляется изгнание коренных москвичей за МКАД. Таким образом, чистому воздуху на территорию Москвы поступать просто неоткуда.

Создание таких мегаполисов как Москва – уже антиэкологическое явление. На сегодняшний день на 1 га московской земли приходится 200 человек, не считая приезжих. Перенаселение – результат бездумной, беспорядочной градостроительной политики Правительства Москвы. Для сравнения, площадь Берлина всего на 20% меньше площади Москвы, при этом численность населения там составляет около 4 млн. человек.

Эксперты отмечают, что категорически нельзя превышать допустимую плотность населения, так как последствия могут быть просто непредсказуемы. Помимо отрицательного влияния неблагоприятных экологических факторов на здоровье человека, жизнь в перенаселенной зоне приводит к нервно-психическим расстройствам.

На сегодняшний день мы уже получили необратимые изменения окружающей среды: глобальное потепление в среднем на Земле за прошлый век составило 0,8 градуса, в Москве 2,3 градуса. В московских водоемах уже происходят патологические мутации у рыб. Исчезли многие виды птиц, даже обычного типичного городского голубя увидишь теперь не часто. Изменилось поведение ворон. Когда Вы последний раз видели, чтобы они летели стаей? Исчезновение дождевых червей говорит о необратимых изменениях в почвенном слое. И таких примеров множество.

Коммерческая выгода из сферы строительства перекинулась и на вопросы природопользования. Здесь основной заработок – списание бюджетных средств в пользу коммунальных служб, обслуживающих многочисленные парковые зоны, созданные на месте естественных лесных массивов. Каждый парк – «золотое дно» для коммунальщиков: это и бесконечная стрижка газонов, и подравнивание кустов, и уборка листьев. Как мы знаем, непосредственно эту работу выполняют рабочие из стран СНГ за мизерную плату. А дальше «откаты» вверх по вертикали. Кстати, и строительство на особо охраняемых природных территориях теперь обычное дело. Были бы деньги.

Самое страшное в этом даже не разбазаривание бюджетных средств, а нанесение непоправимого урона природе. Специалисты утверждают, что только живые леса, луга и реки способны не просто очищать городской воздух и обезвреживать токсические вещества, но и имеют способность к самовоспроизводству, что не требует практически никаких материальных затрат. В этом-то и беда грамотных экологических программ. Они дешевые и невыгодны нынешним властям.

В Европе уже пожалели о том, что превратили свои территории в ухоженные парки. А мы продолжаем повторять чужой печальный опыт. Убирая листья, мы нарушаем нормальный почвенный слой, на котором уже не смогут расти естественным образом деревья и кустарники. Высаженный за огромные деньги «древостой» не приносит никакой пользы с точки зрения здоровья и экологии: вредные вещества такими посадками не поглощаются. Нарушается естественная экосистема.

На пресс-конференции был назван также и автор уничтожения Царицынского природного заповедника. Первый заместитель Мэра Москвы Петр Бирюков своим волевым решением полностью изменил план, разработанный Институтом Генплана Москвы. В результате мы потеряли еще один природный заповедник.

Если мы не сохраним биологическое разнообразие, то восстановить экологию просто не удастся. Возникнет экологический кризис, который в отличие от экономического – непреодолим.

Читайте по теме:

Здоровье Москвы: коррупция - главная движущая сила в вопросах экологии и благоустройства

Московская милиция и медицина пытались угробить инвалида

Надеюсь, текущая экономическая обстановка в мире не слишком сильно ударила по вашему настроению, и мои оптимистичные публикации о волшебном уголке в Индонезии не являются солью на раны попавших под сокращение сотрудников финансовых компаний. Все будет хорошо, вот увидите, а пока, чтобы отвлечь вас от серого неба и надвигающихся холодов, я предлагаю переместиться на два месяца в [...]

Недавно на нашей эстраде появилась новая звезда, творчество которой неподпадает ни под какие известные нам рамки. Елена Васильева не просто новая звезда романса, она умудрилась открыть жанр поколению, настолько от него далекому, что вроде бы можно было даже и не пытаться.

Ее концерты проходят в модных клубах, ее песни качают на рингтоны, но самое удивительное, ее слушают граждане, которые вряд ли в состоянии назвать хотя бы 2-3 имени из богатой истории жанра.

Новый портал на котором представлены все модные клубы Москвы с интригующим и говорящим названием Absent.ru
Незнаю как у вас, а у меня такое название вызывает очень недвусмысленные ассоциации.

Это экзотическая керамическая коллекция. Я всегда мечтала о ванной комнате на открытом пространстве, отделенной лишь стеклянной стеной. Коллекция ванн от Falper осуществит любые «мыльные» мечты. Она включает встроенные и полувстроенные модели, а также «автономные» версии, которые могут быть дополнены угловыми шкафчиками. Напольные элементы мебели вместе с новым двойным умывальником вносят дополнительную теплоту и характер в ванную комнату.

Ванна производится из Cristalplant (твердая поверхность) с эффектом матовой поверхности и с типичными гигиеническими и специфическими характеристиками. Дизайнер Michael Schmidt следующим образом прокомментировал свои модели: «У нас есть новые пополнения в ряду Shape. Подобно мебельной программе, запущенной в 2007 году, новая серия ванных комнат характеризуется сильными, отчетливыми линиями, в то время, как сама ванна подобна пещере в скале на берегу реки».

Отличные кресла для руководителей, а так же конференц-кресла можно приобрести в интернет магазине мебели - www.internetmagazin-mebel.ru. Доставят Вам его прямо на дом или в офис и не нужно никуда идти..)

В субботу, 22 октября в рамках Недели Высокой Моды в Москве состоялся великолепный показ Весна-Лето 2009 любимого многими женщинами за его красивейшие творения российского дизайнера Сергея Сысоева. Маэстро верен себе: необычайная элегантность силуэтов, роскошь тканей и расцветок.

 Действо завершилось появлением на подиуме актрисы Алены Бабенко в шелковом брючном костюме королевско-синего цвета. Зал во время показа был переполнен поклонниками таланта Сергея, присутствовали представители модного бизнеса, глянцевых журналов, владельцы бутиков и байеры. В первом ряду были замечены Клара Новикова, Анна Горшкова и Татьяна Пушкина.

А если вы больше интересуетесь мужской модой, то один из немногих ресурсов на эту тему в русскоязычном интернете - блог салона Моды Игоря Пронина. Авторский блог мастера с многолетним опытом и безупречным вкусом.

Выходит "Вороны: начало" Такаси Миике – невыносимо прекрасный кинокомикс о японских школьных задирах, который имеет все шансы понравиться девочкам не меньше, а то и больше, чем мальчикам.

В школе Судзуран все гораздо запущенней, чем могут вообразить те, кто апофеозом жесткача считает общеобразовательные заведения в спальных районах на окраине столицы. Учителя в Судзуране давно не рыпаются, зато отлично чувствуют, когда нужно смыться. Потому что здесь получает знания такая страшная гопота, что даже якудза, придя на терки к оборзевшим подросткам, оказывается раскиданной по двору. Главное развлечение школьничков – игра в царя горы: в роли горы выступает школа, а в качестве основного инструмента используется банальный мордобой.

Причем за всю историю училища никому не удавалось добраться до вершины.

Ближе всего к вожделенному статусу Тамао Сэридзава, который успел подчинить половину школьных кланов. Он настолько крут, что может себе позволить на глазах у одноклассников смешно навернуться с мотоцикла и иметь столь крепкую и близкую дружбу с юношей Токио, что не умей Тамао походя раздавать удары, от которых самые жуткие задиры отправляются в нокаут, его мужественная репутация наверняка бы пострадала. Но с другой половины школы, не подмятой Сэридзавой, надвигается альтернативный лидер – Гэндзи, сын одного из главарей якудзы, поставивший своей целью доказать папе (тоже в свое время заканчивавшему Судзуран и не сумевшему завоевать там лидерство), что он: а) сильнее; б) готов принять дела отца.

Возможно, в каких-то неспокойных кварталах Японии на самом деле есть подобные школы, а в фильме ненароком всплыли личные воспоминания о трудном детстве одного из самых плодовитых режиссеров мира Такаси Миике, но вообще-то Судзуран – заведение мифическое, сказочная школа из комикса Хироси Такахаси.

Причем, как только осознаешь, что «Вороны» снят по манге, все сразу встает на свои места.

Картина Миике — не только квинтэссенция кинокомикса, но и недостижимый идеал, который должен, по-хорошему, вогнать в стыдливую краску большинство голливудских производителей комиксовых экранизаций и Кристофера Нолана лично. И не потому, что в «Воронах» потрясающе ухвачена фактура комикса – от внешнего вида персонажей до диалогов и схематичных драк (когда герой, подпрыгивая, выдает очередной удар с ноги – так и видишь картинку с выведенным в кружке японским «БАЦ!»). Главное — точно подобранные пропорции условности, комизма и серьезности.

Школьники, как следует из фильма, впитывают карате то ли на генном уровне, то ли получают с молоком матери, и какое бы количество ударов ни получил подросток, на следующий день он уже снова в строю, а об увечьях напоминает кокетливая повязка или слабая хромота. При этом самые перспективные мордовороты могут попасть в комичную ситуацию – врезаться головой в машину, расплакаться от обиды и выставить себя полным придурком на свидании с девушкой. Однако лица их хранят недетскою печать понимания тайн мироздания, и даже в смертельной схватке всегда остается место для благородства, любви и философских сентенций («Если у него есть то, что поможет ему захватить Судзуран, он сам откажется от этой участи», – говорит отец Гэндзи о перспективах сына стать якудзой).

Фильм отправляет в двухчасовой (о времени не успеваешь задуматься!) трип по фантастическому бойцовскому Судзурану.

Живописный — чего стоят две группировки пацанов, идущие друг другу навстречу под проливным дождем, или битва главарей на фоне кислотно-лилового заката. Трип, ни на минуту не перестающий быть сказкой, что особенно ценно, потому что попытка вытянуть забавный комикс в реальность выглядит в лучшем случае смешно, в худшем – фальшиво.

И последнее: казалось бы, рассказ про драчливых подростков, два часа лезущих друг на друга с кулаками, прерывающийся лишь парой музыкальных номеров, – кино абсолютно мальчишеское.

Не тут-то было, девочкам тоже есть на что посмотреть.

И речь даже не о толпе неописуемо красивых, модно стриженных, стильно одетых юношей, от которых невозможно оторвать глаз. Дело в том, что «Вороны: начало» — история, по сути, мелодраматично-девичья. Если скинуть романтический флер, окажется, что герои – обычное быдло. Но в фильме, помимо того, что герои быдло, они еще и тонко чувствующие ранимые натуры. А это именно то, чего хотят женщины – думать, что гопники тоже плачут.

Выходит "Пари" Натальи Бронштейн – модернизированная экранизация Чехова о том, что в каждом мужчине – и олигархе, и бедном подхалиме – сидит один и тот же упрямый ребенок.

«Это история о том, что не надо бодаться», – говорила со сцены Наталья Бронштейн, представляя свой второй фильм. Первый – «Дорогу» с Гошей Куценко – она сняла в 2002 году еще будучи Натальей Петровой. Теперь, в перерыве между вторым и третьим ребенком, поставила «Пари».

Корпоративная гулянка. За пьяным главой компании (Виктор Вержбицкий) стайкой бегает толпа прилипал, которые, как известно, бывают разные. Одни готовы лизать все, что скажут, и бойко поддакивать, другие, полагая, что первых и так слишком много, считают, что правильней изображать наличие собственного мнения и спесь. К последним как раз и относится молодой человек Максим (Владимир Жеребцов), персонаж, надо сказать, препротивный: вроде бы смельчак, на деле хам, в глазах которого, как в диснеевских мультиках про Скруджа, отчетливо отражаются доллары.

Нет ни малейшего сомнения, что ради денег он расстанется со многим.

Многое в данном случае – свобода, ею Максим с радостью предлагает пожертвовать, нагло встряв в монолог босса о преимуществах смертной казни над заключением. Мол, жизнь – она и есть жизнь, даже если идет взаперти. На том и возникает пари – 15 лет добровольной отсидки юноши превратятся в 15 миллионов, если за это время спорщик ни разу не выйдет за пределы тюрьмы, которую ему обустраивают во флигеле на дачном участке бизнесмена.

И вот, пока Максим чередует припадки самодовольства с яростной мастурбацией, составление списка вещей, на которые он потратит выигрыш (не густо – фантазии хватает на квартиру с машиной), с отчаянными погромами, его тюремщик тоже чувствует себя не ахти.

Вместо того чтобы вести дела, время от времени дежурно радуясь тому, что запертый соперник уже сто раз пожалел о пари, бизнесмен впадает в болезненный азарт и, не отлипая, сидит у видеомонитора, наблюдая за подопечным, в ожидании, когда же тот сдастся.

Причем с самого начала обнаруживается некоторая путаница: в споре не обозначена такая важная штука, как валюта, а точное время отсидки произносится в кадре три раза, и каждый раз называются разные цифры – то 15 лет, то месяц, то год. За окном постоянное лето, тогда как волосы заточенного Максима неумолимо увеличиваются в длине. И, судя по всему, это не недосмотры сценария, а концепт: таким образом режиссер желает нам сообщить, что спорщики живут вне реальной жизни, погрузившись в игровую действительность пари. Из плоскости сугубо материальной ситуация довольно быстро перерастает в вопрос – кто кого, а на смену битве между жаждой халявы и высокомерным желанием дать дурачку щелчок по носу приходит детское «на зло маме отморожу уши». И чем дальше, тем очевиднее становится, что при любом исходе в плюсе не останется никто.

Смотреть на двух хороших актеров, устраивающих полуторачасовой балаган психологического перерождения в иссушенных фанатизмом шизофреников, смахивающих на Горлума из «Властелина колец», одно удовольствие.

Тем более что играют они совсем не Чехова (у того и мораль-то совсем иная: может статься, после стольких лет отсидки заключенному ни свобода, ни деньги не пригодятся ), а прямо-таки Достоевского. Но и жены, и друзья, и коллеги главных героев — все начинают чувствовать неуместность собственного присутствия и потихоньку уходят из жизни спорщиков. В этом и достоверность, и горе картины: игрок обречен на одиночество, терпеть его маниакальную увлеченность трудно, да и попросту скучно. Поэтому минуте на пятидесятой возникает желание оставить героев – пусть себе спорят.

Итак, дорогие друзья, не будем откладывать публикации в долгий ящик, а фотографии во внешний винтчестер, и приступим к препарированию пресс-тура, в рамках которого мною были протоптаны джунгли Таиланда и переночеваны виллы Бали. Первой, надеюсь, ласточкой, а не блином, будет моя статья для корпоративного журнала компании Пегас Туристик (организатор пресс-тура), повествующая о прелестях индонезийского оазиса Бали. Материал написан эксклюзивно для [...]

На экраны выходит «Мадагаскар-2»: бесконечное путешествие компании зверей, которое тем лучше, чем оно бесконечнее.

Мультяшникам живется несравненно лучше, чем киношникам. Если кинематографические сиквелы заранее встречаются зрителем со скептической усмешкой – мол, все равно лучше, чем было, не сделаете, то анимационные, напротив, бьют свои же показатели. «Ледниковый период-2» стал вдвое успешнее первой части, собрав 800 миллионов долларов, и нетрудно догадаться о судьбе грядущего продолжения. «Шрек-2» побил в свое время все возможные рекорды, надув «Гарри Поттера». «Сезон охоты-2» если не финансово, то мультипликационно оказался лучше первой части.

«Мадагаскар-2: Побег в Африку» очень удачно укладывается в эту добрую традицию.

Более того, не успев выпустить его на экраны, создатели уже заявили, что впереди «по меньшей мере (!!!) еще одна глава», в которой герои наконец-то вернутся из Африки в родной нью-йоркский зоопарк. А может, и не вернутся. А может, вернутся, но не в Нью-Йорк. Какая разница, в самом деле.

Некоторые персонажи так вообще уже зажили своей собственной экранной жизнью. Это, к примеру, пингвины-спецназовцы, заполучившие двадцатишестисерийный анимационный телесериал, который так и будет называться: «Пингвины с Мадагаскара».

Ничего удивительного тут нет, тем более что в «Мадагаскаре-2» пингвины выбились в первостепенные герои. Да там, собственно говоря, второстепенных и нету: любая шелудивая макака существует не просто для фона и мебели, а исполняет тщательно выверенную функцию.

Кстати, без пингвинов и «Мадагаскара-2» не было бы.

Если вы помните, в первой части на острове валялся разбитый самолет, пилотируемый скелетом в летчицком шлеме. Именно его товарищи пингвины починили, подлатали, загрузили пассажирами и запустили в воздух. Как нетрудно догадаться, далеко эта ржавчина не улетела, благополучно шлепнувшись в соседней с Мадагаскаром Африке и унеся с собою туда уже привычных нам льва Алекса, зебру Марти, жирафа Мелмана, бегемотиху Глорию, а также лемурского короля Джулиана с приспешниками и пару обезьян.

Скажем прямо, в Африке перелетный зверинец ожидало много интересного. Во-первых, зритель узнает, что происходило, когда был Алекс маленький, с кудрявой головой (тут даже имеются то ли пародийные, то ли случайные аллюзии с «Королем-львом»). Во-вторых, зебра Марти более или менее разберется со своими расовыми проблемами («то ли я наполовину черный, то ли я наполовину белый…»). В-третьих, бегемотиха Глория найдет себе мужика, то есть гиппопотама Мото-Мото. У жирафа же Мелмана, и так скорбного головой, крыша съедет еще больше. Ну и, само собой, звериные злодеи и тупые туристические людишки, как без них… Надуть и обставить последних для наших друзей – как два пальца об баобаб, если не считать, правда, старушки, которая уже появлялась в первой части и пугалась Алекса в вагоне. О-о, старушка вполне достойно представляет в картине презренный людской род.

Основное отличие второго «Мадагаскара» от первого – смысловая нагрузка.

Если в первой части сюжет строился в основном на гэгах и эксплуатировал комплексы офисного планктона, то вторая преподносит сразу несколько «жизненных историй», или, если угодно, даже «трагедий»: уживется Алекс с дикими во всех смыслах родичами или нет? Получится что-нибудь у Мелмана с Глорией или чокнутый жираф обломается? У зебры, короля лемуров и даже парочки обезьян тоже есть свои вполне себе драматические линии.

Но и про гэги никто не забыл. Количество шуток выросло, но содержание их стало… нет, не сомнительнее, но явно для более взрослой аудитории. Понятно, что на одной тоске по дому полнометражный мультсиквел вытянуть было бы сложно, да и шутки смешные, потому не будем бросать в Dreamworks камень. По крайней мере, маленькие дети на премьерном показе ржали как сумасшедшие, стало быть, такие шутки до них уже замечательно доходят. Да и рейтинг фильма советует следующее: «Некоторые сцены из картины родители посчитают не приемлемыми для просмотра своими детьми».

То бишь смотрите отдельно, а дети уж как-нибудь без вас разберутся.

Многие реплики из мультфильма типа «я мадама, я мадама» или «плохая киса!» вполне могут стать обиходными. Что говорит о мастерстве диалогистов и переводчиков.

Отдельная штука – дубляж. Анимацию в России в последнее время вообще дублируют качественно в отличие от кино, и «Мадагаскар-2» в этом смысле почти эталон. Хабенский, Кучера, Цекало, Малиновская, рэпер Серега разговаривают очень даже скотскими, то есть звериными, голосами, и видно, что получают от озвучки удовольствие.

Мораль: судя по небольшой истерике в интернете («ваууу, мы пойдем всей семьей и с друзьями!»), билеты надо покупать заранее, а «Мадагаскару-2» в России светит весьма завидная прокатная судьба. Наиболее продвинутые киноманы даже заключают пари: победит ли пингвин Шкипер адмирала Колчака?

Да странно будет, если не победит. Хотя бы потому, что в «Мадагаскаре» нет Боярской.

Представление об уличной японской моде часто складывается из картинок аниме, фото, выложенных в Интернете и фильмов. Поэтому все знают, что японская мода это что-то из ряда вон выходящее, но насколько «выходящее» и действительно ли «из ряда вон» точно сказать не могут. Автор нашего портала, только что вернувшийся из Страны Восходящего Солнца, попытался внести ясность в этот вопрос.

Как поддержать свое здоровье, чтобы не дойти до такого состояния, когда уже требуется скорая и неотложная медицинская помощь, а может даже и перевозка больных в стационар?

Профессор Юрий Левин рассказал "TopMedicina.Ru – новости медицины" о том, что человек стареет и болеет оттого, что вокруг клеток организма накапливаются токсические вещества, происходит загрязнение клеток. Об этом еще в далекие времена писал известный российский ученый Илья Мечников.

Современная медицина научилась очищать среду обитания клеток. Появилось даже новое направление лечения и профилактики заболеваний – эндоэкологическая реабилитация.

Врач Нафиса Гадельшина утверждает, что применение комплексного лечения и профилактики приводит к выведению токсинов из межклеточного пространства, уменьшаются уровень холестерина и глюкозы в крови, у страдающих гипертонической болезнью снижается артериальное давление.

Какие основные компоненты профилактики заболеваний и укрепления здоровья?

1. Лекарственные препараты, улучшающие дренаж лимфы (биофлавоноиды).

2. Лекарственные препараты, усиливающие антитоксическую функцию печени.

3. Энтеросорбенты, которые связывают токсины, находящиеся в кишечнике.

4. Противоглистные препараты (многие даже и не подозревают о широкой распространенности глистных заболеваний).

5. Препараты, содержащие бактерии нормальной микрофлоры кишечника.

6. Витамины и антиоксиданты.

Весь этот комплекс лечения, дозы и длительность приема препаратов должен определять лечащий врач. В тяжелых, запущенных случаях используется даже эндолимфатическое введение лекарств, что вызывает увеличение эффективности терапии в десятки раз.

Специалисты рекомендуют проводить такой профилактический курс лечения два раза в год, поддерживая свое здоровье на том уровне, который позволит избежать экстренных ситуаций.

Читайте по теме:

Здоровье и медицина в условиях российского капитализма

Молочнокислые бактерии и здоровье нации

Выходит "Макс Пэйн" – экранизация культового шутера, вряд ли имеющая шанс стать хоть сколько-нибудь культовой, зато она может порадовать зрителя девушкой Бонда в ночнушке и без.

Считается, что, создавая шутер «Макс Пэйн», финская компания Remedy Entertainment вдохновлялась нуаром и фильмами Джона Ву. Кстати, именно от него, а не из «Матрицы», по времени выхода опередившей игру на два года, был взят трюк с замедлением времени – одна из фишек «Пэйна». Логично было бы предположить, что фильм должен снимать сам Ву, но режиссером назначили Джона Мура, ответственного за очередной не самый удачный ремейк «Омена». На худой конец, из «Макса Пэйна» мог бы получиться эстетский комиксовый нуар вроде «Города греха», в любом случае это интересно: шутер, выросший из кино, сделав компьютерный виток, снова возвращается в кинореальность.

Действительность, как водится, оказалась не столь захватывающей.

Полицейский Макс Пэйн (каменное лицо Марка Уолберга), придя как-то раз домой, обнаруживает у себя на хате обозленных дядек с татуировками и труп жены. Не повезло и младенцу. Дядьки моментально отправляются в ад – все, кроме одного, успевшего сигануть в окно, скрывшись от праведного гнева стража порядка. Захандривший Пэйн, приняв во внимание тот факт, что убийцы, судя по всему, были злыми не то что бы по натуре, а по причине принятия на грудь какого-то запрещенного вещества, шастает в поисках следов по наркопритонам.

В одном из таких заведений Пэйн сталкивается с девушкой Наташей (новейшая подруга Бонда Ольга Курыленко): у нее подозрительно туманный взор, похожее на ночную рубашку платье и бездны сексуальной энергии. Выпив на ходу что-то синенькое, Наташа твердо берет бразды правления в свои руки и требует срочно транспортироваться к Максу. Там, с порога скинув и без того не слишком целомудренное платье, дама идет прямиком к кровати и деловито предлагает называть ее любым угодным кавалеру именем.

Впавший в ступор от подобного натиска, Пэйн, не к месту вспомнив о неотомщенной семье, указывает Наташе на дверь.

«Ты что, не хочешь заниматься со мной любовью?» — интересуется девушка с плаксивой интонацией баронессы из отечественного фильма про Мюнхгаузена, вопрошавшей бывшего мужа: «Ты что, хочешь испортить нам праздник?» Выгнанная на улицу красавица рискует провести остаток ночи в обществе таинственной тени с огромными крыльями, а утром ее находят разорванной в клочья: среди остатков Наташи лежит бережно оброненное удостоверение Пэйна. Вскоре в не столь отдаленные места мира иного отправится и напарник Макса — Алекс.

Делая экранизацию компьютерной игры, кинематографисты всегда оказываются в нелегком положении: с одной стороны, требуется угодить фанатам игрушки, сохранить хотя бы видимость оригинального сюжета, дух и атмосферу, с другой — обычным зрителям, которых, понятное дело, гораздо больше, чем геймеров. То, что задача эта не столь тривиальная, как кажется, доказывает довольно скудное количество удачных игроэкранизаций: «Сайлент Хилл», «Обитель зла», «Смертельная битва» — кто больше?

В экранизации «Макса Пэйна» не достается ни тем ни этим. Имевшие дело с игрой жалуются на переиначенную интригу (действие закручивается вокруг наркотика «Валькирия», прием которого вызывает к жизни появление одноименных крылатых существ) и малое количество экшна и перестрелок, что и вправду странно для экранизации шутера.

А что видит далекий от игровой проблематики зритель?

На премьере фильма казалось, что, перепутав зал, попал на комедию. Зрители принимали живейшее участие в судьбе Макса Пэйна: боевые сцены сопровождались дружными «оооо!!!!» с последующим хихиканьем и аплодисментами, а на финальном объяснении со злодеем, которое последний отчего-то начал с обсуждения обилия снега, кто-то прокричал: «Мочи козлов!» А как еще, когда на экране не привносящий ничего нового в мировой кинематограф мистический детектив с дурацкими диалогами, в эзотерические моменты смутно напоминающий «Константина».

И, кстати, почти через 10 лет после «Матрицы» трюк с замедлением пули выглядит даже не припоздавшим постмодернизмом, а каким-то провинциальным анахронизмом. Зато с крыльями.

Выходит «Непобедимый» – бойкий пародийный боевик про удивительную дружбу-вражду агента спецслужб и помощника олигарха, где авторы рискованно шутят.

Пока мечтавший царствовать в России опальный олигарх-нефтяник Геннадий Сорин прячется от властей настолько талантливо, что даже ни разу не возникает в кадре, генералы спецслужб усиленно разыскивают его секретаря Михаила Шеринга (Сергей Астахов), сбежавшего на Мальту с номерами счетов, паролями и явками. Дело представляется дохлым, и когда уставший герой Юрия Соломина констатирует на совещании: «Мы хотим чуда. Есть у нас что-нибудь из разряда чудес?», сразу ясно, что лично он ни в какое чудо не верит. Оно, однако, возникает через минуту в виде суперагента Егора Кремнева (Владимир Епифанцев), самого поверхностного взгляда на лицо которого («Такая рожа – Люберцы курят») достаточно, чтобы понять две вещи. Во-первых, что этот человек любит работать один, а во-вторых, что Шерингу недолго осталось гулять на свободе.

Все так и складывается.

Готовясь к штурму секретарского особняка, коллеги Кремнева успевают многозначительно повздыхать, что после недавней операции в Колумбии из всей группы выжил он один (при этом, предположительно, лично пустив в расход товарищей), и немедленно откланиваются, пронзенные пулями невесть откуда взявшихся башибизуков в черных масках. Кремнев ловко проникает в здание, выволакивает оттуда Шеринга, отрастившего, видимо, с целью сливаться с толпой, густейшие усы и пышную прическу в стиле 70-х, и шутя (причем во всех смыслах: «Как так можно! Вы знаете, сколько стоит этот дом?» «Нет, у меня однокомнатная квартира») расстреливает и взрывает ломящиеся из интерьеров бесчисленные орды врагов.

Взяв энергичный старт, оставшиеся полтора часа фильм течет как некая длинная и извилистая река, в целом не унылая, благо меняющаяся в зависимости от характера местности.

Выходит из берегов в манере «бондианы» – герой Епифанцева не расстается с обшитым сталью чемоданчиком типа «дипломат», который не только укрывает его от пуль, но и служит сказочным ларцом, по мере потребностей обеспечивающим владельца то бельем, то гранатами, то пачками фальшивых денег. Замедляется, норовя превратиться в болото, знакомое по советским шпионским триллерам, где динамику посильно обеспечивали смурные заседания в кабинетах с видом на Кремль. Увлекает за собой весь окрестный мусор – иногда «Непобедимый» косит под конспирологический детектив, но без фанатизма (режиссер и сценарист Олег Погодин внедрил в сюжет таинственную секту «Демонов-полуночников» и даже придумал, что у ее адептов должны быть одинаковые татуировки, однако с идеологией и, собственно, целями ордена счел нужным зрителя не знакомить). Бурлит, как оно бывает в бесчисленных фильмах о дружбе, потихонечку связывающей двух абсолютно разных мужчин, которые и рады бы не иметь меж собой ничего общего, но вынуждены продолжительное время использовать в быту одно одеялко, а то и наручники.

Последнюю линию можно, пожалуй, обозначить как магистральную, тем более что различия в происхождении и воспитании героев создают благодатнейшую почву для того, что в фильме «Мимино» обозначалось как «личная неприязнь». В непродолжительных, но ярких диспутах холеный приспешник олигарха и пришедший в спецслужбы из детдома силовик позволяют себе неожиданно бойкие по нынешним временам высказывания, делая упор на еврейский вопрос и либеральные ценности.

Без тезисов типа «Да что вы за народ такой, чуть что не по вам, сразу фашист, холокост», наверное, можно было бы обойтись.

Однако юмор в пародийном по определению «Непобедимом» того неоднозначного свойства, что Погодина трудно заподозрить в последовательном шовинизме. По крайней мере, образ изможденного Шеринга в белых окровавленных одеждах и с золотой звездой Давида, сверкающей на груди, выглядит вполне по-библейски, да и его критические речи касательно московских политических механизмов звучат довольно убедительно. После особенно аргументированного выступления оппонента Кремнев меняет только что надеванную сувенирную футболку с русским гербом на груди и гимном на спине на более нейтральную в патриотическом отношении рубашку. Можно предположить, что данным эпизодом, при всей неопрятности сценария, авторы хотели не только дать понять, что герою сделалось прохладно.

Впрочем, от упреков – как в шовинизме, так и в диссидентстве, фильм (скорее неплохой, хотя и уступающий другому комическому блокбастеру «Охота на пиранью»), возможно, подстрахует созданный Епифанцевым живописный образ Кремнева, горячего на руку, но местами доброго и почти святого в своих заблуждениях дурачка. Прямая родня ему – выстрадавший себе трудное право на идиотизм высказываний и подвигов бравый солдат Швейк, с которого любая ересь была как с гуся вода, и герой замечательного российского трэш-боевика «Егерь», откуда режиссер позаимствовал интересную шутку с кукишем – будем надеяться, из концептуальных побуждений.

Альбом сайд-проекта группы «И друг мой грузовик» "НеГрузовики" стал первым значимым русскоязычным интернет-релизом и оказался лучшей музыкой для жизни в городе.

«О-кей, компьютер» – эта фраза уже давно вызывает у меломанов раздражение, если вызывает вообще что-то. Она стала нормой языка, обязательной программой, простите за каламбур. Со времен выхода эпохального альбома Radiohead с таким названием прошло больше десяти лет, и некоторые этот временной отрезок без влияния английских параноиков уже не представляют.

Примерно тогда же в Днепропетровске появилась группа «Я и друг мой грузовик» – проект, созданный ради одного концерта и ставший одним из самых странных и самобытных явлений на постсоветском пространстве.

Группа была изначально совершенно «живой» в смысле звука, однако механический объект в названии, как выясняется, накладывает особые обязательства. «Грузовики» завоевали культовую локальную популярность на клубных сценах обеих столиц остроумными, смешными и чуть горькими текстами и оригинальной формой. Никто до них в этой стране не пробовал делать полноценную музыку, используя только ритм-секцию, никто там не играл словами так быстро и остроумно, как Антон Слепаков. Однако с отмиранием движения «Учитесь плавать» и прочих альтернативных потуг конца 90-х группа будто бы осталась не у дел. Пришло время показывать свою музыкантскую состоятельность и отвечать на неудобные вопросы, вроде «есть ли у нас независимая музыка кроме опостылевшего инди или независима она лишь до поры появления интереса со стороны шоу-бизнеса?». Сменив название с урезанного после ухода первого барабанщика «И друг мой грузовик» на «НеГрузовики», музыканты отказались на время от минималистичной схемы «барабаны – бас – голос» и отправились в путешествие по всем музыкальным стилям сразу.

В конце прошлого года «И друг мой грузовик» заявили о бессрочном творческом отпуске и устроили забавную мистификацию – провели несколько концертов под маркой «НеГрузовики», посвятив их памяти группы «И друг мой грузовик». Все это время музыканты, вернее двое – бас-гитарист-виртуоз Ростислав Чабан и сам Антон, занимались созданием нового экспериментального альбома, на котором обещали всех удивить.

Сегодня поздно ночью состоялся интернет-релиз альбома группы «НеГрузовики» «Не улыбаются», и это, пожалуй, первый значимый русскоязычный подобный опыт.

После годичной давности опыта все тех же Radiohead музыканты всего мира кинулись забрасывать в сеть свою музыку. Проблема лишь в том, что занимались этим, по крайней мере в кириллическом сегменте сети, исполнители, творения которых по большей части даром никому не нужны. В данном же случае мы имеем дело с вполне осознанным шагом достаточно популярного коллектива. По словам музыкантов, они вовсе не собираются в дальнейшем иметь дело с какими бы то ни было выпускающими лейблами. Релиз альбома на физическом носителе, возможно, состоится, но выпущен тираж будет исключительно собственными силами. Кроме того, весь альбом записан на домашних студиях «Грузовиков» и их друзей в тот самый компьютер.

Впрочем, цифровые технологии при должном навыке сегодня могут дать эффект не сильно хуже дорогой студии, а некоторый аскетизм в продюсировании лишь дает возможность сконцентрироваться на музыке.

Музыканты сдержали слово: с первых же звуков кажется, что это совсем другая группа. На переднем плане нет упругих басовых риффов. Им на смену пришли пленочные шумы и концептуальная электроника. Кроме того, уже на первом же треке «В себе» появляется исключенная из состава гитара. Четкие, тяжелые партии структурированы живыми и электронными ударными и прихотливо переплетены электронными сэмплами и клавишными. С размашистого рока вроде «Патриота» или заглавной «Не улыбаются» они легко перескакивают на воздушную индитронику «Мой знакомый» или вязкий, глубокий трип-хоп «Риджбэк».

В общем, при прослушивании посещает мысль, что не тот альбом назвали «OK Computer».

Ростислав Чабан, который на этот раз сочинил и записал практически всю музыку, легко демонстрирует уникальное не только для отечественной музыки, но и вообще для нашего времени музыкальное мышление. Трудно поверить, что всё это придумал один человек – сегодня даже коллективный разум многофигурных музыкальных групп не в состоянии придумать чего-то сопоставимого.

С привычными «Грузовиками» новый альбом роднит лишь два момента. Во-первых, несмотря на обилие музыкальных средств, композиции не вызывают ощущения избыточности. Даже наоборот, звучит все в хорошем смысле минималистично, все звуки так крепко подбиты один к другому, что выкинуть из общей ткани решительно ничего невозможно. Кроме того, несмотря на сэмплы и прочую электронику, альбом звучит очень живо, это очень подвижная, дышащая музыка.

Второе – это, конечно, тексты.

По словам Антона Слепакова, после выхода последнего на данный момент и лучшего альбома ИДМГ «Ищу друга» у него написалось очень много серьезных текстов, не подходящих для основной группы. Антон не обманул: лирический герой, кажется, остался тем же, но здесь нет обычного «грузовиковского» дуракаваляния. Он остался ироничен, не чужд мягкого сарказма, но предельно серьезен. Он говорит о том, что его действительно беспокоит. А что может волновать жителя мегаполиса?

Мы все знаем об этом, мы каждый день проживаем целую жизнь, вспоминаем об умершей собаке, говорим и спорим с людьми, вспоминаем старых знакомых, ищем на чердаке своей памяти что-то важное, чувствуем одиночество, разобщенность и нежность. Обо всем этом Антон говорит полунамеками, опосредованно вызывая эмоции и воспоминания, а временами срывается почти на крик. Все это как-то очень знакомо. Кажется, не было еще в музыке настолько точного саундтрека к жизни городского жителя.

Кто-то вспомнит Евгения Гришковца, но, позвольте, это даже не смешно.

Там, где драматург манипулирует выверенными психологическими приемами, певец добывает все это из себя, попадая в цель почти по наитию, не спекулируя на искренности, но пытаясь примирить себя и окружающих с самими собой.

Конечно, это не трагическое произведение. В финале авторы предлагают нам выход, чтобы завтра начать его поиски сначала. Трудно удержаться от цитирования, однако каждый здесь найдет что-то свое, свою трактовку сыгранного и сказанного. Поэтому ограничимся словами, которые музыканты адресовали своим слушателям сами: «Слушайте и не улыбайтесь».

В прокат выходит фильм «Добро пожаловать в Лейквью!» – хитрая политкорректная история о том, как, типа, негры, типа, угнетают, типа, белых.

«Сидит за столом семья, и вдруг вылезает свинья». Стихи маленького поэта, включенные Корнеем Чуковским в бессмертную книгу «От двух до пяти» как нельзя лучше раскрывают сюжет целого подраздела в жанре «психологический триллер». Даже не особенно напрягаясь, каждый из нас вспомнит пару историй о том, как молодая семья приезжает в новый дом, а сосед оказывается маньяком (вампиром, педофилом, инопланетным монстром, боссом наркомафии, евгением петросяном – вставьте нужное).

Данная же картина – «Добро пожаловать в Лейквью!» – подходит к стихотворению в буквальном смысле, ибо «свинья» – одно из сленговых прозвищ американских полицейских, а соседом молодой семьи оказывается в фильме как раз страж порядка.

Чернокожий коп Эйбл Тернер (Сэмюэл Л. Джексон) – этакий домашний тиран. На службе он (кстати, в компании корейца и латиноамериканца) с циничной жестокостью гоняет местных преступников, как белых (одного блестяще сыграл экс-звезда американского футбола, жутких размеров туша Кит Лонекер), так и черных. Дома строит дочку и сына, не позволяя первой слушать айпод за завтраком, а второму носить майки с фамилиями баскетболистов, которые не годятся в образцы для подражания.

Дети папу тихо ненавидят, но тут появляются соседи, и ему уже не до детей. Провинность соседей состоит во многом. Во-первых, они богаты и купили дорогой дом, который давно пустовал, будучи недосягаем для соседей и вызывая зависть. В нем, представьте себе, даже есть три спальни и бассейн (читатели с Рублевки в этом месте неприлично смеются). Во-вторых, муж Крис белый, а жена Лайза черная. И если первое Эйбл Тернер еще мог стерпеть, то второе вызывает в нем зубовный скрежет. Потому полицейский знакомится с Крисом, после чего начинает подкладывать ему свинью за свиньей, периодически намекая: «Может быть, это не то место, где вам стоит жить?»

Интересно? К сожалению, дальше все будет хуже.

Умный и обладающий огромными возможностями как коп, Тернер пакостит соседям очень уж по-дачному: то кондиционер поломает, то заложит Лайзе, что Крис тайком от нее курит, то отказывается выключать прожектора у себя во дворе, что мешает Крису бегать по дому без штанов и заниматься с женой сексом в бассейне на глазах у детей Тернера. Излишне говорить, что особенного сочувствия семейка не вызывает, тем более Крис – весьма невнятная мямля.

Потом, правда, Крис малость расходится, что тоже является одним из законов американского кино: даже ван Дамма всегда сначала хорошенько повозят мордой по асфальту, прежде чем он встрепенется и начнет мочить врагов. Справедливость, понятное дело, восторжествует, а порок будет наказан.

Хотя стоило ли его наказывать?

Крису, по сути, надо было сказать соседу «спасибо»: Тернер своими происками сделал из офисной крысы вполне себе нормального мужика, да еще и наладил начавшую рушиться семейную жизнь…

В Штатах фильм режиссера Нейла Лабьюта со скромным бюджетом в 22 миллиона уже в первый уикенд собрал 15 миллионов. Говорили, что это из-за поднятой в картине редкой проблемы черного расизма.

Но, если вдуматься, никакого особого расизма в фильме нет.

Очевидно, у них сейчас как у нас при позднем застое – когда любой намек на запретные темы тут же делал фильм (спектакль, книгу etc.) всенародным бестселлером. Тут же по сарафанному радио поскакал слушок: «а кино-то про репрессии (оборзевших черных)» – и все, касса сделана. Да, Тернер постоянно пеняет Крису, что ты, мол, белый, вот и вали к своим белым. Да, папа Лайзы в ответ на жалобы на соседа говорит: «А в суде он все равно выиграет из-за цвета кожи».

Однако Тернер, если вдуматься, обыкновенный сумасшедший. Шизофреник, которого ближе к концу еще и отстраняют от работы в полиции, плюс в голове у него какая-то навязчивая версия трагической гибели жены: после аварии она умерла в больнице, якобы не получив своевременную помощь из-за цвета кожи.

Поэтому сложную проблему, которая действительно присутствует в Америке, Лабьют спустил на тормозах. Чем фактически испортил неплохую задумку развития избитого сюжета. Финал же вообще, что называется, попсовый, да еще и слизан с «Крепкого орешка» – разве что рождественская «Let It Snow» не звучит на титрах…

Из-за чего стоит посмотреть «Добро пожаловать в Лейквью!», если вам больше нечем заняться, – это из-за игры Джексона.

Это, конечно, не Джулз из «Чтива», не лейтенант Роумен из «Переговорщика» и не Макэлрой из «Формулы 51», но выглядит очень добротно. В качестве постскриптума хочется заметить, что в Америке даже плохие полицейские какие-то хорошие. Когда Крис приходит на вечеринку в доме Тернера, чтобы в три часа ночи попросить сделать потише, пьяные разгулявшиеся копы говорят ему: «Ты чо, придурок, у нас же вечеринка!» – после чего приглашают выпить. А теперь представьте, что вы ночью недовольно стучите в дверь соседней дачи, где нижние чины МВД отмечают день милиции…

Выходит комедия «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» – провальная экранизация скандальной книжки о мире глянцевой журналистики, зачем-то превращенной в мелодраму.

Лондонский бульварный журналист Сидни Янг (замечательный комик Саймон Пегг из «Типа крутых легавых») — и это, кажется, единственная удача создателей фильма — в полной мере соответствует народным чаяниям касательно представителей данной профессии, являя собой, поэтически говоря, мерзейшей мерзости мерзейший образец. Главным успехом в карьере Янг справедливо считает газетное фото, где ему самым унизительным образом скручивает шею подмышкой Клинт Иствуд, а когда он протыривается на звездную вечеринку со своим питомцем-поросенком, выдаваемым за Бэйба, то друзей в жесткой форме выдворяют отсель — причем за свинское поведение на рауте в дуэте отвечало не парнокопытное. В конце концов свиной напор журналиста замечают и за океаном, и его приглашают в крупное американское издание, во вполне чопорной манере повествующее о жизнедеятельности богатых и знаменитых.

Там англичанин не приходится ко двору, что совершенно не удивительно.

В основу фильма положена история Тоби Янга, крайне пренеприятного, судя по всему, британского господина, два года проработавшего в знаменитом журнале Vanity Fair, выгнанного оттуда взашей с характеристикой «жвачка, прилипшая к подошве» и репутацией самого неудачливого журналиста всех времен и народов, а затем поступившего по единственно верной для человека, публично посланного в задницу, схеме. Вернувшись на родину и оклемавшись, он поделился историей своего позора со всем светом. Издал книжку, где в сочных красках расписал нравы издательского дома Conde Nast и демонического главреда Грейдона Картера, расцветив повествование разной степени достоверности байками из жизни селебритиз — например, о том, как лирический герой бегал за кокаином для влиятельного современного художника Дэмиана Херста.

Присущие автору наглость и храбрость, к сожалению, не показались заразительными постановщику фильма Роберту Б. Уэйду, который страхуется по всем пунктам с упорством, достойным лучшего применения.

Vanity Fair заменен абстрактным Sharps (российские прокатчики неожиданным образом пошли дальше, переименовав журнал в «Гламур», вполне себе существующий на российском рынке), упоминаемые в книге звезды, имевшие, казалось бы, прекрасный шанс прогуляться в кадре в рамках самокритичных камео, убраны за кадр. Как бы в порядке компенсации печальная и нехорошо закончившаяся история снабжена ходульной любовной линией, с неумолимой категоричностью тоннеля, по роду деятельности обязанного выводить на свет, подталкивающей упирающихся героев к хэппи-энду. На пути к нему Янг, поначалу не замечающий скромных достоинств жалостливой клуши Элисон (Кирстен Данст), бесперспективно сохнет по актрисе, снимающейся в эротичном байопике о шаловливой юности матери Терезы, а в свободное время обращается на предмет удовлетворения к проституткам, при детальном рассмотрении оказывающимся трансвеститами.

Сомнительности романтической линии добавляет тот факт, что в Янге нет ничего, что могло бы вызвать если не симпатию, то хотя бы сочувствие.

И это в мире, где мультфильмы о крысах, готовящих еду в человеческих ресторанах, становятся кассовыми хитами!

Тезис насчет всеобщей ненависти вынесен в название не для красного словца. Что еще можно испытывать к человеку, который, обедая гамбургерами в офисном лифте, тихонько сблевывает на спину соседям, рассекает в майке с надписью «Молодой, тупой и всегда готовый к спариванию», вечно подворачивается под ноги в неподходящий момент и, попросту говоря, ни хрена не делает. По крайней мере, ничто в сюжете не намекает на то, какой именно редакционной работой занят герой (прототип служил редактором) — пишет или меняет картриджи. Вообще, журналистский быт в «Как потерять друзей» по невысокому уровню правдоподобия сопоставим с российской картиной «В движении», за исключением разве только главного босса (Джефф Бриджес), повадками и гестаповским стилем работы настолько напоминающего владельца одного из московских ИД, что по-хорошему его стоило бы пригласить на озвучку.

В реальности, как оно обычно бывает, все честнее, жестче и интереснее.

Самого Тоби Янга в какой-то момент элементарно выгнали со съемочной площадки за приставания к Кирстен Данст, и такая верность собственным жизненным правилам, плохи они или хороши, вызывает что-то вроде уважения. История в духе хама-киношника, возникавшего в эпизоде тягостной советской мелодрамы «Впервые замужем». Пользуясь служебным положением, тот любил выпить за чужой счет, при этом честно предупреждал принимающую сторону, что, приняв водки, ведет себя как свинья. Преуспевал в этом на все сто, а на все попытки его одернуть реагировал закономерно: дескать, секундочку, а что вы еще хотели?

В Московском УФАС России продолжается рассмотрение дела в отношении ОАО «Мосэнергосбыт» по заявлению одной из медицинских фирм г. Москвы.

С легкой руки народного «любимца» Анатолия Чубайса все государственное электрохозяйство перешло в частные руки. Причем во вполне определенные. После длительного коррупционного передела, в результате контроль над всем электроснабжением в Москве перешел к ОАО «Мосэнергосбыт» и ОАО «Московская объединенная электросетевая компания» (МОЭСК).

Поскольку новые «бизнесмены» работать над улучшением энергоснабжения изначально не собирались, то придумали другой способ выколачивания денег: перезаключение договоров на электроснабжение с организациями.

И совершенно не нужно проводить каких-либо следственно-оперативных действий по выявлению коррупционеров. Вот она – узаконенная коррупция, масштабы которой поражают своим размахом и безнаказанностью.

Теперь, чтобы организация смогла покупать электроэнергию, необходимо собрать огромное количество различных согласований, проектов и прочих бумаг. Естественно, за определенную плату, которая в зависимости от размеров организации может колебаться от сотен тысяч до миллионов рублей.

Как принято в современной России, вокруг упомянутых ОАО расплодилось множество ООО, работающих «в тесном контакте» с руководством монополистов и оформляющих все необходимые документы. Сколько стоят эти самые «тесные контакты» известно только руководителям этих фирм.

К примеру, чтобы получить акт разграничения балансовой принадлежности элекросетей, необходимо прежде оформить разрешение на технологическое присоединение к электрическим сетям. Но все не так просто. Для получения разрешения нужны: план расположения энергопринимающего устройства (причем в масштабе 1:2000), однолинейная схема электрических сетей заявителя, таблица подсчета электрических нагрузок, справка-обоснование величины технологического минимума аварийной брони, справка от балансодержателя. Далее потребуются еще акт допуска электроустановки в эксплуатацию, заявка на отпуск и потребление электроэнергии и так далее.

Не слишком ли много, скажем, для малого предприятия с одним медицинским кабинетом и вспомогательными помещениями общей площадью в 30 кв. метров? И выглядеть план такого помещения в масштабе 1:2000 на бумаге будет размером 3 мм на 2,5 мм. Получается явное несоответствие между количеством бумаги, на которой умещается весь план, и количеством бумаги, на которой напечатаны денежные знаки, которые необходимо за все это отдать.

И сколько бы ни говорил Президент России Дмитрий Медведев о коррупции, о необходимости поддержки малого бизнеса, все это – пустой звук? На практике, с каждым месяцем становится все хуже и хуже. И Указ Президента России от 15 мая 2008 года «О неотложных мерах по ликвидации административных ограничений при осуществлении предпринимательской деятельности» для руководства ОАО «Мосэнергосбыт» и ОАО «Московская объединенная электросетевая компания» совсем не указ, а просто бумажка, на которую можно просто наплевать, также как и на ее автора.

Напомним, что п/п «б» п. 1 упомянутого Указа гласит: «до 1 сентября 2008 г. утвердить план мероприятий, направленных на существенное упрощение и удешевление процедуры присоединения к электрическим сетям объектов, необходимых для осуществления деятельности субъектами малого и среднего предпринимательства…».

Посмотрим, сможет ли Московское управление Федеральной антимонопольной службы России защитить не только медицинскую фирму, но и Президента России. Или узаконенный коррупционный бизнес сильнее?

Читайте по теме:

Энергетики вносят свой вклад в смертность на дорогах

Москва переходит на электрогенераторы. Энергоснабжение уходит в прошлое?

При полном или частичном использовании материалов гиперссылка на TopMedicina.Ru - новости медицины обязательна.

Анна Павловна не засмеялась. Как и положено умной женщине, а не этим дебилкам, Олям-Адам-дурам-набитым - она была польщена. Тем, что ее пригласил гений.
- А я не знаю, прилично ли это будет.
- Что же здесь неприличного - дама и кавалер идут в ресторан?

Я спал до одиннадцати утра. Какая бессмысленная трата времени... Ада лежала головой на моей руке. Я осторожно вытащил из-под нее руку и пошел к компьютеру.
Это был один из самых великих моментов в моей жизни. Я стер файл со своим романом. И выбросил его из корзины. Потому что все никуда не годилось: ни сюжет, ни герои.
До пробуждения Ады я успел набить три страницы нового текста.
Текст был потрясающий. Все слова светились изнутри и флуоресцентно подмигивали.
- Эй! Как дела? - спросила моя первая сексуальная партнерша. Она вылезла из-под одеяла и натягивала свои черные тряпки.
- Животик не болит?
- Слегка болит. Но это не главное. У меня произошел Взрыв.

Больные тетки вызывали врачей, я выдергивала иглы капельниц. Потом они спрашивали: "Кто такой Дима?" За три дня они узнали все, что ты любишь в сексе. Смотрели на меня, как на инопланетянку. В бреду я звала тебя... - ее тихий полушепот напрягал мой слух...

Звонок. За дверью слышны осторожные шаги и короткий приглушенный разговор.
- Кто?
- Телемастер.
Хозяин квартиры, высокий белобрысый юноша осмотрел меня долгим изучающим взглядом.
- Дима, - представился он.
В прокуренной комнате четверо молодых людей рассматривают меня с настороженным любопытством. От странного запаха какого-то незнакомого лекарства немного першит в горле. На столе среди тарелок с окурками мрачно возвышается тело разобранного телевизора.